Somos dos personas amantes del buen rock y del buen sexo que hemos creado este blog principalmente para nosotros y para compartirlo con todo el que quiera entrar. En él esperamos dar nuestras crónicas personales de los conciertos que veamos además de hablar de temas que nos interesan... Por supuesto también hay cabida para el sexo.
En el Parc de n'Hereveta y ante unas 2000 personas, el LOCO y sus músicos (Como los llama) dio un repaso de sus 30 años de carrera. Tengo que reconocer que me llevé una grata impresión de la seriedad y el buen hacer sobre el escenario del LOCO y la banda. Durante las dos horas que duró el concierto no faltaron sus grandes éxitos, así como del ultimo disco Balmoral. El sonido muy bueno. Lo peor el escenario, muy oscuro. Le faltaba vida. La banda que acompaña a EL LOCO está compuesta por: Jaime Stinus (Una institución a la guitarra), Igor Pascual, segunda guitarra (Llegará lejos), Lauren Castagnet (Batería), Laura Gomez (Bajo). De teloneros actuaron ALMA SONORA (Clásicos del Rock) y JAUME ANGLADA (El Boss Mallorquín). Una velada muy bien aprovechada para una mejor noche de Rock.
Cuando saqué la entrada para ver a los AEROSMITH no tenia muy claro el que me encantaría. Siempre han sido una banda con muchos problemas, pero sus 40 años en el mundo del rock bien valía la pena. Tengo que reconocer que pasaba pena por la voz de STEVEN TYLER, líder de la banda. Pero vayamos al concierto. A las 22:05, bajo una enorme lona que cubría todo el escenario con el anagrama de la banda, empezó el vendaval de AEROSMTH: STEVEN TYLER, JOE PERRY, BRAD WHITFORD, TOM HAMILTON, JOEY KRAMER. TYLER parecía un chaval, con una gran voz, y haciendo movimientos de cintura como un chaval. La banda le seguía con gran energía, haciendo que las casi 20.000 personas estuviesen durante las dos horas en total movimiento. El repertorio de las canciones bien repartido. Como es normal en una banda con 40 años de carrera, no puede tocar todo el material que tienen. Pero si fue del agrado de la parroquia. Fueron dos horas que se hicieron cortas debido al ritmo que les metieron a las canciones. Empezaron con LOVE IN A ELEVATOR, les siguieron EAT THE RICH, LIVIN ON THE EDGE, PINK, JADED, CRYING, DREAM UN y así hasta veinte canciones. La última fue TOYS. Un gran concierto para una de las más grandes bandas de ROCK. Lo dieron todo y eso que tienen una media de mas de 60 años. Un concierto para recordar.
Si alguien me hubiera dicho que después de ver a los STONES, AC/DC, U2, BRUCE, por decir algunos de los grandes, que aún vería algo más majestuoso no me lo creería, pero tengo que reconocer que lo vi. Ver y oír a los KISS sobrepasa lo normal de un concierto de Rock. Pero será mejor empezar po el principio. Cuando te acercas para ver un concierto y empiezas a ver a la gente con las camisetas del grupo, dices eso huele bien. Pero este era un concierto diferente, los clásicos rockeros, juntos con familas enteras, dispuestas a sudar y chillar sin parar cada nota de las canciones de los KISS. Para empezar y caldear el ambiente tuvimos el placer de escuchar una banda con unos componente de lujo: "IMPERIAL STATE ELECTRIC" (Dreguen y Nick Royale, exBackyard Babies y es Hellacopters). Con un rock muy potente que alegró la espera. Simplemente espectaculare y muy bien elegidos pues estaban a la altura de los mismisimos Kiss. Una pena para aquellos que llegaron tarde o que sólo tenian intención de ver al grupo y no a los teloneros. A las 21,05, empezo la FIESTA DEL ROCK: Paul Stanley- Gene Simmons- Tommy Thayer- Eric Singer. KISS-KISSS-KISS!!!! Con una puesta en escena BRUTAL, los cañones de AC/DC son un juegos de niños. Durante dos hora y cuarto nos deleitaron, escuchando y viendo como se iban volando de un sito a otro, juego de pantallas impresionante, sangre por la boca, nos dispararon con un bazoka, fuego que salia del mismo infiero, instrumentos que volaban. Un espectáculo todo el concierto, pero sin olvidarse de lo primordial: las canciones. También se acordaron de los LED ZEPPELIN y de los WHO. Sin olvidarse de ningún tema de los clásicos y con un final IMPRESIONANTE "ROCK AND ROLL ALL NITE" con todo el personal entregado y lleno de confite que caía del cielo.
SET LIST: 1 Modern day Delilah 2 Cold Gin 3 Let Me go,Rockandrroll 4 Firehouse 5 Say Heah 6 Deuce 7 Crazy Crazy Nigths 8 Callin Dr Love 9 Shock Me 10 I'm Animal 11 100.000 Years 12 I love it lou 13 Love gun 14 Black Diamond 15 Detroid Rock City
TRACA FINAL: 16 Bth 17 Forever 18 Lick it up 19 shout It Out Loud 20 I was MadeFor Lovin 'you 21 God Gave Rock'n Roll to You II 22 Rock and Roll All Nite.
Un concierto para el recuerdo. Como el dice el gran ROSENDO " KISS pa siempre!!! "
Aunque uno de los miembros del blog disfrutó del primer concierto que dio U2 en Barcelona, por primera vez la crónica no es suya, sino de otro enviado especial que le acompañó al concierto, junto con más gente. Gracias Xerafi por darnos tu especial visión del concierto y ya sabes, aquí tienes un huequecito en esto de internet para poner tus crónicas... Buen trabajo.
Ya ha pasado una semana del concierto de U2 en Barcelona y después del subidón de adrenalina que tuvimos los días posteriores, creo que ahora si que podemos hacer una crónica justa. Si os gustan los titulares quizás podrían ser: “U2 revienta el Nou Camp y el Rock’n’roll”, “Bono sorprende al universo”,… o quizás el que yo prefiero de “Vuelve el circo” Este es el 2º concierto que he podido ver de U2 y nada más cruzar la boca del estadio debo admitir que, a pesar de haberlo visto en t.v., youtube,… nos quedamos todos “alucinados” con la inmensidad del escenario, que empequeñecía el inmenso Nou Camp. Los 6 primeros temas fueron un fogonazo de música, increíbles escenificaciones lumínicas, watios, muchísimos watios de música,… con un Bono entregado, Larry Mullen Jr. marcando el ritmo sentado a la batería junto con su inseparable Adam Clayton,… y el guitarrista al que supongo que algún día se le reconocerá su valía y virtuosismo el Sr. David Howell Evans “The Edge” : Breathe, No Line On The Horizon, Get On Your Boots, Magnificent, Beautiful Day y I Still Haven’t Found What I’m Looking For / Movin’ On Up levantaron a 90.000 personas de sus asientos que tarareaban, gritaban, cantaban y bailaban sin parar,… y a la fiesta se le unió una enorme pantalla que subía, bajaba, proyectaba imágenes, karaokes, mensajes subliminales,… UN CIRCO,… un auténtico Circo,… era la máxima expresión del Rock’n’roll. Le siguió el momento más emotivo de la noche, cuando Bono dedicó “Angel of Harlem” a Michael Jackson,… incluyendo Man in the mirrror y Don’t stop ‘till you get enough A partir de aquí,… caímos en picado,… 15 canciones destripadas y tarareadas por Bono, mezcladas con mensajes de Desmont Tutu, caretas de Aung San Suu Kyi, e incluso una conexión en directo con la Estación Espacial Internacional,… cosa que no debería sorprendernos a los mas “veteranos” ya que en Zoo Station Tour llegaron a llamar telefónicamente a la Casa Blanca para anunciar a Bush padre que iba a substituirle Bill Clinton. Más mensajes de apoyo a Amnistia Internacional y a UNICEF, incluida la puesta de blaugrana de Bono, para delirio de los cules asistentes al concierto. Pero lo peor estaba por llegar cuando con One y With or without you, nos dio la impresión que Bono y The Edge iban cada uno por su aire,… Bono sin dar el tono y The Edge experimentando con la guitarra,… lamentable espectáculo, si no bastaba con haber destrozado la mejor canción de su último álbum No line on the horizon – “I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight” con unos bongos, palmas,… y a las que sólo le faltaba un grito de King Africa. Ahora le tocaba el turno a 2 himnos de toda una generación One para los más jóvenes y With or without you para los de toda una vida. Me quedo con los primeros 45 minutos y el resto los regalo a todos aquellos que les hubiera dado lo mismo oir a U2 o a cualquier imberbe de OT. Se me retuercen las tripas al tener que enviar esta crónica de la banda que más he seguido y admirado en mi vida,… lamenté el “Achtung Baby”, “Zooropa” y el “Pop”,… y me emocioné al reencontrarme con “mis” U2 en “All that you can’t leva behind”, “How to dimantle an atomic bomb” e incluso “No line on the Horizon” que recuperamos de primeros trabajos como “Boy”, “War” y el mítico “The Joshua tree”; pero el directo,… si le quitamos la “publicidad” queda poquito, muy poquito para los 160,00 €
OTRA NOCHE SIN DORMIR AURORA BELTRÁN + ROSENDO + BARRICADA
La cita tuvo lugar en la plaza de las Ventas a las 20:30 h. Ante unas 18.000 personas,empezó lo que es el concierto de Rock en castellano mas potente que se pasea estos momentos por el mundo. Salio de principio Aurora Beltran,sola ,solo acompañada por su guitarra acústica. Tocó cuatro canciones, hasta que sono un timbre y aparecio ROSENDO,para interpetrar una cancion, sentados en unos butacas, como si fuese un salon de casa. La gente cuando vio a Rosendo, el autentico BOSS del rock de este Pais,empezó a tener la sensación que iban a vivir algo mágico, irrepetible. La plaza empezó a retumbar como si fuese a a descargar una tormenta (de echo se veían caer rayos en la pantalla que llevaban) y empezó la descarga de Rock puro y duro de Rosendo, que durante una hora y media, nos dió toda una lección de que con una bateria, bajo y guitarra se sobraban para hacer levantar la plaza, sin concesiones para la nostalgia, solo una pieza de Leño. La gente cantaba y saltaba con todas sus canciones, se las sabian de memoria. Después de esta descarga, y sin dar tiempo para reponerse, salieron en una actuacion en acústico, las cuatro guitarras que había: LOS BARRI-ROSENDO-AURORA, para darnos unos minutos de relax tocando temas solo con las guitarras acusticas. Cuando el público entraba en el extasis, desaparecen, y sale el DROGAS, el Keith Richards español, vestido con un abrigo negro hasta los píes, gafas tipo John Lenon y un sombrero de copa adornado por un colorido muñeco, y empieza el delirio con una puesta en escena brutal, donde manda a tomar por culo la conferencia Episcopal Española, con esto lo digo todo. Los BARRICADA salen con una fuerza bestial, y nos dan una hora y media de descarga y energia, que la gente no para de cantar y saltar. La banda está en perfecto estado de forma, y no digamos el DROGAS, es un animal del escenario que se entrega totalmente. Con un escenario muy digno, un sonido espectacular, disfrutamos a tope esa noche, pero cuando ceíamos que todo había terminado, salieron las dos bandas al completo es decir dos bateias, dos bajos,tres guitarras para actuar durante casi una hora. Bueno, al principio el Drogas se limitó a ejercer sólo de cantante sin su bajo (y no se le da nada mal) pero al final lo recuperó. En las últimas canciones se agregó Aurora Beltran, para interpretar la canción de la gira "Una noche sin dormir" y terminar el concierto con la mítica "Maneras de vivir" donde la gente se volvió loca, y no queria marcharse. Fueron 4 horas de una descarga de rock nacional. Cosas así demuestran que el rock en nuestro país no está acabado. Una noche mágica, irrepetible, y de la que podremos recordar siempre ya que esa noche se grabó además un cd con un dvd. Sería recomendable que cosas así se hicieran más a menudo. El público lo agradece.
En las pistas de la Fuente de la Niña de Guadalajara, y con un lleno a rebosar, se presentaron la banda TEQUILA, capitaneados por Ariel Rot y Alejo Stivel, los dos unicos componentes que siguen de la banda mitica del rock español de finales de los 70. Sobre un escenario bastante grande , por lo que se pasea por estos lares la banda fue sacando todos los temas que fueron nº 1 durante el lustro del 77 al 82: ROCK AND ROLL EN LA PLAZA DEL PUEBLO, QUIERO BESARTE, QUE EL TIEMPO NO TE CAMBIE, MATRICULA DE HONOR, NENA, SALTA o DIME QUE ME QUIERES, por poner algún ejemplo de sus muchos temas conocidos. Pero también dedicaron un homenaje al rock argentino que ellos admiran, así hicieron un tema de Moris "Sábado a la noche" y otro de Sergio Makaroff "el ahorcado". Pero también hicieron dos versiones de temas propios: "rock and roll en la plaza del pueblo" y "quiero besarte". El sonido me pareció bastante bueno, y sabemos que hubo problemas técnicos porque ellos lo dijeron y a veces se los veía con la cabeza junto a otro instrumento para comprobar si sonaba bien... Pero esos fallos de sonido no fueron apreciados por un público que disfrutaba con sus canciones. la banda actuó de forma muy compacta, como si tocosen juntos hace tiempo. Hay que decir que la voz de Alejo sigue igual de fresca que antes, y hacia 25 años que no cantaba, ahi es nada, y que decir de Ariel, uno de los mejores guitarristas que hay en el panaroma estatal, por no decir el mejor. Ambos, con una gran energia, no dejaron de bailar durante todo el concierto, sobre todo Alejo que con su microfono recorría el escenario un millón de veces. Durante dos horas nos hicieron recordar cuando eramos unos chavalines ,que empezabamos a amar esto tan bonito que es el Rock. Y lo curioso de la historia es que ha pasado mucho tiempo desde que se hiciesen esos temas pero en la actualidad siguen vigentes.
GRACIAS DEEP PURPLE! Lunes 15 setiembre,esta fecha no se me olvidara nunca.22 Horas,al toque de organo de Don Airey y seguido de una metralla del considerado mejor bateria de rock del mundo Ian Paice,empezaba lo que seria una noche inolvidable y probablemte la noche de rock mas potente que ha pasado nunca por Mallorca. Con una puesta en escena sencilla, tan sólo con dos pantallas gigantes que seguian los movimientos de toda la banda, y un sonido espectacular, empezó el espectaculo. Empezaron arrasando y durante veinte minutos seguidos,nos metieron cinco pepinos de sus disco mas recientes, sólo intercalados por un clásico HIGWAY STAR, para luego sumergirnos en un trance con una balada espectacular del guitarrista Steve Morse. Me quito el sombrero delante de el,tener que suplir a RITCHIE BLACKMORE, cosa muy difícil, pero lo bordo. IAN GILLAN a la voz nos recordaba WOMAN FROM TOKIO, pedazo de canción y ahí estuve en el limbo, lo reconzco. Luego le tocó el turno a ROGER GLOCER, esto es tocar un bajo y lo demás son tonterias. Cuando ves familias con sus pitufos, camiseta DEEP PURPLE puesta, y tocando la guitarra y moviendo la cabeza siguiendo el impresionate sonido PURPLE, ves que el rock aún está más vivo que nunca. Yo tuve el privelegio de llevarme a mi sobrino de quince años a su primer concierto y hace dos dias que no habla, no se lo creia, creia ver fantasmas, batallitas que le contaba su tio, cuando los vió: GILLAN, GLOVER, PAICE, DON AIREY y STEVE MOSE que le saludaban y que le animaban a a cantar... GRACIAS PURPLE,40 años no son nada. Cumpli mi sueño. Los vi, los oi, los senti dentro de mi... Mallorca esta preparada para el rock ,solo hay que traérselo.
El concierto empezó puntual a las 11 de la noche. Con música francesa de fondo aparecieron los músicos y tras ellos hizo su presencia el cantante. Todo esto sucedía en un ambiente sin calentar por telonero alguno. Pero el sitio estaba lleno principalmente por dos razones: ser un concierto gratuito y celebrarse en las fiestas de la localidad en el recinto ferial a las afueras. El público predominante era gente entre 25 a 45 años, aunque había mucho crío (algunos con chupete y todo) y algún que otro jubilado. Empezó tocando el repertorio de su último disco: Balmoral. Así sonaron canciones como "Linea Clara", "Hotel Palafox" o "Cruzando el paraiso" (una de las mejores) mezcladas con algún tema de sus dos anteriores trabajos. Más o menos unos 20 minutos del concierto, con un repertorio tranquilero y más propio de estar sentado que de estar bailando. Aunque los movimientos de su guitarra (Igor) no decían eso, ya que no dejó de moverse y bailar en todo el concierto, aunque, en esos temas, el resto de los miembros, incluido el cantante, se movían lo imprescindible. A esta parte continuó otra con aires de música de baile. Cinco fluorescentes detrás de ellos, parpadeaban y cambiaban de color mientras que empezaban con un "Arte y Ensayo" que distorsionaba bastante y sonaba un poco mal. A esta le siguió "Sol" (tema del que se van a hacer remezclas). La gente se empezó a animar, a bailar y a llenar los huecos que había libres. Si la anterior parte, en general parecía que aburría, ésta fue todo lo contrario. De pronto la sorpresa tras unas palabras del cantante y anunciar que iba a tocar "Rock Suave", uno de sus clásicos. Mucha parte del público flipó y ese fue el momento en que se recargaron las pilas de los allí presentes. Ya no se podía parar y el Loquillo que todo el mundo esperaba hacía su aparición. A este tema le siguieron otros como: "Todo el mundo ama a Isabel" o "Feo fuerte y formal" que hicieron las delicias de los allí presentes. A la hora bruja (00:00) hicieron un descanso de 5 minutos, tras los cuales reaparecieron con "Por amor", "cuando fuimos los mejores" y tras unas palabras "El ritmo del garaje" (donde presentó a sus músicos). Tenía a su público en el bolsillo. Y así sería hasta el final, aunque hay que destacar dos momentos. El primero fue cuando recordó que hacía una semana fue su 30 aniversario subido a un escenario y que la primera canción que tocó fue compuesta por Sabino Méndez, tras lo cuál tocó "Rock and Roll Star". El segundo fue el broche final, cuando dijo que él nunca había cantado en inglés porque no tenía ni idea, pero que soñaba con América y que estaba enamorado de actrices como Greta Garbo, tras lo cuál tocó su canción más conocida "Cadillac solitario". Al acabar dicho tema todos los integrantes del grupo se iban felicitando los unos a los otros por el concierto y se despidieron todos juntos del público. Todo esto era a la una menos veinte. El principal problema que tuvieron fue el malísimo sonido desde el principio. Al cantante se le oía muy alto, y a los músicos se les oía muy raro. Al llegar la segunda parte, se empezó a distorsionar y un solo de Stinus (el otro guitarra) sonó terriblemente mal. Luego el sonido se solucionó, aunque considero que demasiado tarde. Otros temas que se oyeron fueron: "Corre rocker", "Personajes del Fizgerald", "las chicas del roxy", "El Rompeolas", "Veteranos" o "Tatuados" (para mí una de las peores canciones que tienen). Pero son muchos los discos y mucho donde elegir, y no hay que olvidar que el concierto era en un pueblo. La comunicación de Loquillo con el público era mínima. Es más su primera frase fue "Buenas noches Marchamalo (dos segundos de pausa) Guadalajara". No sé si saludaba a los de ambas localidades o leía donde se encontraba el pueblo o no sabía ni dónde estaba. En cambio, con sus guitarras sí que se comunicaba, al igual que con la bajista, incluso hubo varios guiños. Uno de los más chulos fue cuando tocó "R'n'R star" y la parte del productor tenía al productor Stinus (y también guitarrista) a su vera. Pero me daba la sensación que todo estaba estudiado al milímetro, así había muchas poses para foto (que duraban varios segundos) y me daba la sensación que todos los conciertos de esta gira iban a ser clones los unos de los otros. Laura, la bajista, sorprendió a muchos. Es la primera chica que toca con Loquillo, está de muy buen ver y hace unos movimientos con su bajo muy sensuales. Sólo que aún le queda tablas que coger, pero se ve que poco a poco se va soltando y va de un lado a otro del escenario aunque la mayor parte está relegada a un segundo plano, incluso la vi tocar varias veces de espalda (no sé si por timidez o por ver mejor). En cuanto a lo musical creo que ha perdido con el cambio de bajista. También hacía coros, aunque yo no la oí en ningún momento. Igor Pascual, guitarra y mano derecha de Loquillo. Es el encargado de derrochar energia. Hace el papel de estrella, pero sin eclipsar al jefe. Además no paró de moverse, cosa que desde la segunda parte del concierto me parecía lógica, pero no en la primer parte del concierto. Buenos solos. Me sorprendió cuando puso se puso la guitarra tras la cabeza y tocó. Jaime Stinus, productor y guitarrista. Hizo algún sólo y bailó algo, pero no es el guitarra principal. Su primer sólo hubiese estado de la hostia salvo por la distorsión. Del batería y de los teclados poco puedo comentar. Hicieron lo que pudieron, no me cabe duda, pero tienen grandes antecesores y no los superan para mi gusto. Para terminar he buscado videos del concierto que no he encontrado, así que dejo este videoclip de "Sol", fruto de su primer compositor Sabino Méndez y que significa la vuelta al trabajo conjunto de los dos. Que ustdes la disfruten.
El sábado 19 de julio de 2008 estuvimos los dos miembros del blog en Barcelona presenciando el primero de los dos conciertos que el boss ofreció en la ciudad condal. Solo puedo decir que flipante. El concierto empezó con 20 minutos de retraso, tras los cuales se sucedió 3 horas de auténtico rock sin dejar de parar de bailar. Desde luego sigue siendo el boss. Fue un concierto lleno de momentos, donde tanto Bruce como la banda y como el público disfrutaron. Así presenciamos a un Bruce dinámico que bailaba, recogía carteles con títulos de canciones para interpretarlas (llevaría todo el repertorio preparado por si acaso), hizo versiones además de, por supuesto, interpretar temas propios, se tiraba al público, subía y bajaba por el escenario, e incluso llegó a ver actuar a sus músicos entre el público (no desde el escenario) agarrado a un chico. Uno de los momentos más especiales fue un beso a su mujer al que siguió The River (tema que hacía muchos años que no interpretaba en directo). Espectacular.
Al final del concierto subió a varias personas a tocar con los músicos (tocaban panderetas o maracas) y a los que saludó varias veces y quienes se despidieron del público con un saludo general con la banda, como si ellos también fuesen grandes músicos. La canción que se interpretó como músicos fue una versión del Twist and Shout. También había un par de crios (calculo que sobre 5 años pero soy mala calculando edades) a hombros de sus padres, a los que Bruce les acercó el micro para que hicieran coros y chocasen con él los 5. Al principio del concierto, la primera vez que Bruce bajaba a la parte más baja del escenario que hacia forma de T y se ponia en el palo de la T (las manos levantadas de la gente le llegaban por la cintura sin esfuerzo) alguien tiró un sombrero de paja y aunque no pueda decir si su objetivo era que cayese sobre el escenario y quizás que Bruce se lo pusiera o quizás era atravesar el escenario, el cantante en un acto reflejo por la sorpresa supo esquivar el leve impacto del sombrero contra su cara echando su cuerpo unos centimetros hacía atrás y siguió cantando como si nada... También me pareció curiosa la forma en la que conseguian que la gente aplaudiera en el idioma de signos y no como se hace normalmente, esto es, levantando ambos brazos, extendiendo las manos hacia arriba y haciendo movimientos rotatorios de las muñecas. Era muy chula la imagen que se repitió durante todo el concierto, aunque imagino que desde el escenario era más impresionante, ya que un gran porcentaje del público accedió a realizar dicho gesto, aunque tal vez no todos supieran lo que significa. Otro momento a destacar fue de los músicos. La guitarra junto al acordeón. Una mano del guitarrista en los trastes de su guitarra y la otra en el acordeón. El músico que tocaba el acordeón tenía una mano en el acordeón y la otra rasgando las cuerdas de la guitarra. Y así estuvieron medio minuto más o menos. Estos son solo ejemplos pero hubo muchos momentos destacables. Pero no todo a destacar fue Bruce. Bruce es una gran estrella que eclipsa a otras grandes estrellas que no son otros que la E. Street Band. El brillo de Bruce es grande, tan grande que deslumbra y no deja ver el esplendor de sus músicos y cada uno de sus ellos es capaz de hacer estremecer a cualquiera con unos simples acordes. Realmente son músicos difíciles de superar, grandes profesionales cada uno en lo suyo. Lo peor: el sonido de la primera hora, pero por fortuna se solucionó (considero que más tarde de lo que deberia) y dejó 2 horas de un gran sonido. Aquí os dejo una canción que me hubiera encantado escuchar, pero que sonó el domingo... Una lástima. Pero bueno, algo es algo. Que ustedes disfruten de Rosalita... Quien fuera Rosalita para que Bruce te dedicase una canción...
Y no sé si serán ciertos o no los rumores que indican que esta es la última gira con la E. Street Band, pero cierto es que era un conocierto para disfrutar, para pasarselo en grande (y aquí hablo del grupo). Sería una gran pérdida para la música que esto realmente pasase pero ahí está la posibilidad y el tiempo dirá que pasa realmente... Pero hasta entonces, hasta que el rumor se vuelva real, espero disfrutar de esos genios que son los miembros de la E. Street Band junto con su cantante Bruce. Y para terminar os dejo la lista de canciones que interpretó el sábado: No Surrender Radio Nowhere Out In The Street The Promised Land Hungry Heart Summertime Blues Brilliant Disguise The River Atlantic City Candy's Room Janey Don't You Lose Heart Waitin' On A Sunny Day Backstreets Because The Night Livin' In The Future Mary's Place Tunnel Of Love The Rising Last To Die Long Walk Home Badlands - Jungleland Born To Run Bobby Jean Glory Days Dancing In The Dark American Land Twist And Shout Salud y R'n'R
El sabado 26 de Julio estuve viendo a "MOJINOS ESCOCIDOS" en Alcudia (Mallorca). Al principio no me hacia mucha gracia los Mojinos, y fui más bien a acompañar a unas amigas que querían ir al concierto, pero no me arrepieno de nada. Durante dos horas y medias no pare de reirme y de disfrutar de este Rock Canalla que hacen estos animales, porque hay que decirlo asi. Con un sonido estupendo y la banda que se conocen el ofico de memoria,la gente no le que do mas remedio que disfrutar. Lo mejor fue cuando dijeron que querian ser como los STONES, que cuando ellos actúan las tias les enseñan las tetas. Es más proponian que si alguna chica les enseñaba 1 teta tocaban 2 canciones, y si eran las dos tetas tocaban 5 canciones... Y tanto lo dijo que una tal Sonia les enseño no una si no las dos, y ellos le dedicaron cinco canciones, esto es lo que ganamos los demas. Espero que los grupitos nuevos que salen hoy en dia aprendan de estas Bandas,que lo dan todo en el escenario para que el publico se divierta y no solo están la hora y media de rigor, cumpliendo el expediente. Y eso que Mojinos Escocidos no serán recordados musicalmente entre los grandes, pero hay que reconocer que hacen un gran show sobre el escenario, y que no sólo se lo pasan bien ellos, sino que también hacen disfrutar a su público... Y no es algo tan fácil como parece.
Los que pudimos ver y oir el pasado 13 de Julio en el Claustro de Sant Domingo en la localidad de Pollença,nos trajo recuerdos de melenas al viento,pantalones de campana,y los primeros pasos de la cultura del Rock que se escuchaba en España a traves de una de las bandas mas importantes del mundo del Rock: SUPERTRAMP, quienes vendieron mas de sesenta millones de discos en solo 13 trece años de la banda. Pero vayamos al concierto,en un escenario magnifco,con un gran sonido y un ambiente a rebosar donde ya se intuia que la gente sabia a lo que iba a ver y escuchar. Roger Hodgson salio acompañado solamente por un joven canadiense: Aaron Macdonald, que le acompaño tocando el saxo, el clarinete, el piano y toda clase de instrumentos de viento, asi como también era el encargado de realizar los coros. Abrio el fuego con "Thake the Long Way Home". Con esta cancion ya empezó a declararnos que venia a recuperar los clasicos de SUPERTRAMP. Siguio con "Give a Little Bit, y aqui fue cuando me tuve que pellizcar y cerrar los ojos para ver que no estaba soñando y que no me habia metido en una maquina del tiempo, volviendo veinticinco años atras,que escalofrio me pego. Le siguieron "Dreamer" ,It's raining again"etc. Tambien toco unas cuantas canciones de sus discos en solitario,asi hasta llegar a tener a todo el publico en pie, y fue cuando dijo,que cancion queriamos escuchar y hizo un final de concierto apoteosico con "School", con un publico totalmente entregado y donde la gente le decia "Gracias Roger". Termino repitiendo el tema "Give a Little Bit". Como ya he dicho anteriormente, pero hace falta que lo repita porque es verdad, durante dos horas nos volvimos veinticinco años más jovenes... Y es que Burning reflejaban muy bien esa sensación en su canción "Una noche sin ti" cuando decian aquello de "...recuerdos del pelo largo, viejos blues..."
No he encontrado videos del concierto, así que dejo éste, para disfrute del personal, del tema que tocó por dos veces en Pollença. Lo que si que cuelgo a continuación son fotos del concierto que aquí se hace mención:
Gran noche de Rock la que pudimos disfrutar el martes 8 de Julio en la plaza Mayor de POLLENSA(Mallorca),uno de los pueblos mas bellos de la Isla. La banda de los Australianos HOODOO GURUS,nos sorprendieron positivmante con una descarga de buen Rock,los cuatro componentes de la banda,saben de que van y se nota que llevan mas de veinte años tocando juntos,todos sus movimientos estaban perfectamanente ensayados,repasaron todos sus clasicos. Las casi 1500 personas que lo presenciaron se lo pasaron en grande,la lastima fue el poco tiempo que duro el concierto,solo una hora y cuarto.Pero ya se sabe lo bueno siempre pasa deprisa. Salut i Rock and Roll.
Aunque no he encontrado video de la actuación en directo de Pollensa, aqui dejo un video clip suyo. Que lo disfruten.
Buen concierto el celebrado el sabado pasado de los Celtas Cortos en Son Servera.Durante dos horas hicieron un repaso de su extensa carrera,asi como de su proxio disco que saldra en Septiembre.Estuvieron toda la banda original,con Cifuentes a la cabeza,estuvo bien para pasar un buen rato de Rock,se entregaron,y con esto ya vale mucho.El grupo que tocaba antes los Vereda,tambien estuvieron muy bienla gente se lo paso en grande ,en un recinto abarrotado sobre uns 2000 personas.
Antes de nada decir,que no las tenia todas conmigo a la hora de ir al concierto.Pensaba que seria mucha balada y cuatro chillidos,pero no y como dice Torrente (A tomar por culo),todo fue PURO ESPECTACULO. Empezaron a las nueve en punto,toda la banda al mismo tiempo( TICO TORRES a la bateria,DAVID BRYAN a los teclados,RICHIE SAMBORA, guitarra solista,y JON BON JOVI A la voz,acompañados por guitarra ritmica,bajo,y una chica al violin y coros.El escenario una pasada y el sonido espectacular,durante dos horas y media,no pararon de darnos a las 50.000 personas,35000 chicas y 15000 chicos,mucha caña y dos baladitas.Durante el concierto hicieron homenajes a ELVIS;CREDENCE,STATUS QUO.La banda se encuentra en perfecto estado,SAMBORA toco con seis guitarrras diferentes,TICO es un pedazo de bateria,DAVID manejaba los teclados a los JHON LORD (Deep Purple) y que decir de J BON JOVI,desde el primer segundo se hizo suyo a la parroquia,potente voz y segun las chicas esta para comerselo a sus 45 tacos,je,je),como decia una pancarta, gracias por los 25 años de musica que nos habeis dado. Para finalizar decir que me lleve una gran satisfacion de poder estar en este concierto,segun los cronicas que he leido esto dias,dicen que hasta hoy ha sido el mejor directo de la temporada.
El viernes 4 de abril fue el concierto de Elliott Murphy en Guadalajara. Y antes de ponerme a la crónica quiero avisar que no hay nombres de canciones puesto que no conocía antes al artista, pero deciros que salí encantada del concierto. Había tocado más veces en mi ciudad pero me alegró descubrirlo tarde, mejor que nunca. En primer lugar contaros que en mi ciudad si quieres un concierto tienes muchas probabilidades que sea en el teatro. Hay un auditorio con mala acústica y bancos de piedra (cosa fatal para el binomio bailar - no partirte un tobillo). Así que se suelen hacer en teatros con sus butacas bien puestas, aunque sea de rock y te apetezca bailar. Aunque, en la mayoría de los conciertos, al final (normalmente los últimos 20 minutos aproximadamente) alguien se levanta y el resto le sigue y puedes medio bailar. Dicho esto paso a hacer la crónica de lo que allí sucedió. A las 20:15 se abren las puertas. Puntual empieza el concierto a las 20:30 horas. Ponía que no había entradas, pero hay butacas libres porque algunos optan por el pasillo (opción que se ve peor pero que se puede medio bailar, aunque no bailan mucho). El concierto empieza con un tema en acústico de Elliott Murphy. Parece que va a ser muy tranquilero pero en la segunda canción se añade su banda compuesta por otra guitarra acústica, el bajo y el batería. Y sin más acompañamiento ni parafernalias que unas pocas luces comienzan a dar marcha mientras que su público se entrega dando palmas y sufre porque no puede bailar. Creo que fue sobre la quinta canción cuando una chica sube desde la primera fila y con su voz dulce hace los coros y toca la pandereta. Después de este tema la chica se queda de pie bajo el escenario y otra chica, de la cuarta o quinta fila se levanta y baila de pie. Tarda unos segundos en convencer a la gente para que se levante, pero la mayoría así lo hace y comienzan a bailar. Elliott había intentado un par de veces antes conseguir lo mismo sin embargo no obtuvo el efecto deseado hasta ese momento. Imagino que debería ser algo frustrante pero al final se logró y mucho antes que lo que se consigue en mi ciudad. A partir de ahí la mecánica será bailar de pie hasta que llega un tema algo más tranquilito y la gente descansa en sus asientos antes de volver a bailar con la siguiente canción, aunque las tranquilitas tenían algo de marcha. La comunicación con el público es muy buena. Habla en inglés despacio para que la gente se entere de lo que dice. También se atreve a decir unas frases en castellano, pero no sólo él sino todo su grupo, tales como “¿dónde están las guadalajareñas?”, “póngame una cerveza” o “con la cerveza me puede poner ... a la plancha” (lo de los puntos suspensivos no lo entendí. En la tercera canción se quedan los dos guitarristas enfrentados: Elliott Murphy y Oliver Durand (que en su actuación recordaba a Tom Waits) haciendo cada uno un solo pero al tiempo, como si estuviesen compitiendo. Al acabar los solos (no el tema) aplaudo con todas mis fuerzas y todo el teatro comienza a seguirme en mis aplausos. Este momento se repetiría varias veces. La actuación de los músicos era formal y se nota su profesionalidad y sus años de rodaje. Sin embargo se ve que estaban disfrutando en todo momento. Y esa sensación se transmitía al público. El concierto dura 2 horas largas. Al acabar el concierto, Elliott se sentó con su guitarra en el escenario (el micro quedó detrás), le acompañó el batería con un tambor, el bajista cogió la pandereta y el otro guitarra cogió su guitarra. Y sin micros hicieron una tema para el disfrute de los allí presentes, acompañados de la forma peculiar de tocar el tambor, con muecas del músico que tocaba, y una sesión de pandereta por el bajista, con golpes en el cuerpo similares a los de la tuna... De pronto un redoble de tambor y se lanza la pandereta al cielo y se recupera sin que toque el suelo... La gente se echa a aplaudir. Los tres miembros de la banda van hacia camerinos, cada uno con su instrumento. Primero el batería, luego el bajista y luego el guitarra, bailando como si fuesen indios haciendo una danza alrededor del fuego, muy despacio en cada paso y con ritmo de tambor y pandereta... Al tiempo Elliott lanza su púa al escenario (el afortunado un chico) mientras que dice que se va a vender detrás su disco... Al salir del concierto, una chica decía a su amiga “pues de cerca se ve que es viejo” o algo parecido. Tiene la misma edad que Bruce. Pero ¿qué tendrá que ver ser viejo para ser rockero? Y es que en el caso de Elliott Murphy, como en el de Bruce y otros tantos, los viejos rockeros nunca mueren It's only rock'n'roll but I like it.
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